2020年の「夜に駆ける」の大ヒット以来、YOASOBIは一躍日本の音楽シーンの最前線に登場し、そのボーカルを務める幾田りらさん（ikura）もまた、大きな注目を集める存在に！
その透き通るような声と表現力豊かな歌唱は、SNSやYouTubeを通じて多くのリスナーに届き、絶大な支持を得ていますよね！
一方で、その人気の裏には「生歌が下手なのでは？」という疑念や批判も時折・・。
とくに大型フェスやテレビ番組出演時など、歌声が不安定に聞こえた場面が切り取られて拡散されることもあり、SNSでは炎上まがいの議論に発展することも。
疑問のなっちーこちらでは、YOASOBIのボーカル・ikuraちゃんの実像に迫りながら、「下手と言われる理由」「実際のライブでの評価」「本当に上手いのか？」といった声にフォーカスして、改めてその歌唱力と評価を多角的にまとめていきます！
YOASOBI幾田りら(ikura)の生歌への疑念がある？歌唱力のクオリティやファンの声について
YOASOBIは、結成当初からネットを中心に活動してきたため、「本当に歌えるの？」「生歌でも再現できるの？」といった疑念がつきまとっていました。
しかし、その不安は次々と払拭されていきます。
特に2024年から2025年にかけて開催されたアジアツアー「超現実│cho-genjitsu」では、シンガポールや台北など各地で堂々としたパフォーマンスを披露し、多くの現地ファンを魅了！
さらに、2025年7月からは全国40公演にわたる「YOASOBI HALL TOUR 2025 WANDARA」がスタート。
多くの観客からは「音源と変わらないクオリティで驚き！」「ikuraちゃんの声が生で聴けて感動した！」「表情や細かい表現がとっても可愛いし最高！」という感想が続々とSNSに投稿！
なっちーikuraちゃんの歌唱力に対する信頼感がより強まりました♪
YouTubeの「THE FIRST TAKE」シリーズでも、ikuraは緊張感のある一発撮りのなかで安定した歌声と感情表現を披露。
これらの映像は数百万再生を超え、ライブでも“本物”であることを証明しています。
YOASOBI幾田りら(ikura)の歌が下手だと言われる理由は？なぜ？
一方で、ikuraの歌唱に対して「下手だ」「安定しない」といった声が上がることも事実です。
その主な理由は次の通り！
理由1：楽曲の難易度が高いから
まず、YOASOBIの楽曲自体が非常に難易度が高いという点があります。
高速なテンポ、広い音域、複雑なリズム、早口のリリックなどが盛り込まれており、歌唱に求められる技術的ハードルは高いです。
プロであっても安定して歌いこなすのは至難の業！
理由2：声質自体が柔らかく繊細だから
次に、ikuraちゃんの声質自体が柔らかく繊細なため、大規模な会場や音響設備の状況によっては楽器に声が埋もれてしまうことも。これが「声がこもってる」「聞き取りにくい」といった印象を与える原因となっています。
理由3：スタジオ音源とのギャップ
また、スタジオ音源とのギャップも一因です。
YOASOBIはレコーディング技術も非常に高く、音源は完璧な仕上がりとなっています。
これと比較して、ライブでのわずかな揺らぎが目立ってしまい、「生だとイマイチ」と感じる人も一定数存在します。
理由4：期待値の高さ
そして、最大の原因は「期待値の高さ」にあります。
YOASOBIはデビューから爆発的な人気を博し、ファンの理想像も高まっていました。
なっちーその分、少しの音程のズレや声の震えも批判の対象になりやすい状況が生まれていると言えますよね！
YOASOBI幾田りら(ikura)の歌声が過去に炎上？
ikuraちゃんの歌に関する議論が炎上にまで発展したケースは少なからず存在します。
テレビ出演での歌声への炎上
たとえば、テレビ出演時のパフォーマンスで声がうまく出ていなかった場面がSNSで切り取られ、「これでプロ？」という声が拡散されたことがあります。
音楽番組では音響やリハーサルの制限もあり、本来のパフォーマンスを発揮できない場面もあるにもかかわらず、それを知らずに批判してしまう視聴者もいます。
ライブの歌声での炎上
また、「スタジオ音源のイメージでライブを観に行ったら、思ったより控えめだった」というような感想が個人のSNSやブログで語られ、それが炎上の引き金になるケースもありました。
とはいえ、こうした批判がある一方で、「たまたま調子が悪かっただけでは？」「音響の問題では？」と擁護する声もあり、ikuraちゃんの歌声を一面的に評価することの難しさも浮き彫りになっています。
特にYOASOBIのように「物語性」「表現の繊細さ」を重視するアーティストにとっては、ミスを超えた「感情の揺れ」や「心のこもった表現」が魅力の一部でもありますよね。
なっちーそのため、炎上と評価の境界が非常に曖昧になりやすいのだと思います！
YOASOBI幾田りら(ikura)の歌上手は嘘？その評価は？
前章までで触れた通り、ikuraの生歌に対しては一定の批判もありますが、実は総合的に見れば「歌が上手い」という評価が圧倒的に多いのも事実なんです！
なので「歌上手は嘘」はウソです！
まず、彼女の声には唯一無二の個性があります。
透明感と芯の強さを併せ持ち、聴く者の心に直接響くような説得力を持っています。
歌詞を大切にしたクリアな発音と滑舌、物語を語るような俯瞰的な歌い方は、YOASOBIの世界観と完全にマッチしており、「この物語を歌えるのはikuraしかいない」とまで言われています。
また、THE FIRST TAKEやライブでの歌唱を聴いたファンからは、「やっぱり生でも安定してる」「音程もリズムも完璧」「感情がこもっていて泣けた」といった絶賛の声が多数上がっています。
楽曲の持つ空気感を壊さず、むしろ深化させるような表現力は、単なる「うまさ」以上の武器です。
なっちーつまり、「うまい」「下手」という二元論では語れない、感情・技術・個性を高い次元で融合させたアーティスト、それが幾田りらさんなのです。
YOASOBIの幾田りら(ikura)の唯一無二の声！
「下手」と言われている理由を見て、「ああ、なるほどね…」と思う部分もありました。
特にテレビや大型フェスでの生放送って、緊張感や機材など音響の悪さも影響しそうだし、ikuraさんの声って繊細でやわらかいから、環境に左右されやすいってのは確かに納得！！
でも一方で、「THE FIRST TAKE」や実際のライブ映像を見たときに、「この人が下手って言われてたの？」って正直思いました。
なっちー音程も安定してるし、表現力も最高だし、何より“聴いてて心が動く”ってすごく大事だと思うんですよね！
あと、YOASOBIの曲って、そもそも難易度がめちゃくちゃ高いです。
あの早口で音域も広くて、感情も乗せなきゃいけない楽曲を、ライブでちゃんと歌えるだけでも普通にすごいことだなと改めて思いました。
批判が出てしまうのは、それだけ注目されてる証拠でもあるし、理想とのギャップにちょっと驚いた人もいたんだろうなって感じました。
でもそれって、人気がある人ほどよくあることですよね。完璧を求められすぎるというか…。
総じて言うなら、「下手」と一言で片付けるにはもったいないシンガーだな、というのが正直な感想です。
技術もあるし、何よりあの唯一無二の声の魅力は代えがたい。
なっちーYOASOBIの曲に命を吹き込めるのは、やっぱりikuraさんだからこそだと思います！！
YOASOBIの幾田りら(ikura)の歌声について
YOASOBIの幾田りら（ikura）の歌声について語るとき、まず誰もが口をそろえて言うのは、その“透明感”と“繊細さ”ではないでしょうか！
その歌声を初めて耳にしたとき、その澄んだ音色に思わず聴き入ってしまう人も多いはず。
やや高めの音域ながら、しっかりと芯のある発声で、ふわりとした優しさと心に染みる強さの両方を兼ね備えているのが、ikuraの歌声の魅力！！
声質が最高！
まず注目したいのは、その声質。柔らかくて透き通ったトーンながら、決して弱々しくない。むしろ、繊細でありながらもブレない力強さが感じられます。
YOASOBIの楽曲は、Ayaseによる緻密でドラマチックな構成が特徴ですが、ikuraちゃんのボーカルはその物語に命を吹き込む存在です。
聴いているだけで情景が目に浮かぶような、ナレーションのように滑らかで、それでいて感情の波をしっかりと伝えてくれる歌声なのです。
発声が気持ちいい！
ikuraちゃんの発声の特徴としては、“息系”の発声法がベースにあります。
低音から中音にかけては地声をベースにしつつも、息を丁寧に流して発音することで、柔らかく広がりのある音色を実現しています。
さらに、中高音域ではファルセット（裏声）をスムーズに織り交ぜ、切り替えが驚くほど自然。
ピンときたなっちーまるで風が流れるような滑らかなラインで、聴いている側もそのまま音に乗って気持ちよく漂えるような感覚になります。
音程やリズムの安定感も最高！
音程やリズムの安定感もikuraちゃんの大きな強み。
YOASOBIの楽曲はテンポが速く、メロディも変化に富んでいますが、その複雑な旋律をまったくブレることなく、きっちりと正確に歌い上げる姿はまさに職人技です。
なっちーライブでも録音と変わらぬクオリティを発揮している点からも、技術の高さがみえます！
歌い方にメロメロ！
特筆すべきは、ビブラートを抑えた“直線的”な歌い方。
これがAyaseの作るボーカロイド的な音楽との相性を抜群にしています。
機械的とも形容されるまっすぐな音の運びが、YOASOBIの楽曲に一種の無機質さを与え、物語世界の没入感をより強めているのです。
いわば“人間でありながら機械のように精密”という、逆説的な表現力がikuraの真骨頂と言えるかもしれません。
ただ、それだけにとどまらないのが幾田りらのすごさ。
YOASOBIでのikuraは“物語を歌う声”として客観的な表現が求められますが、一方でソロ活動では“自分の感情を歌う声”へとガラリとスタイルを変えます。
その時の彼女の声は、ぐっと温度が上がり、聞き手の心に寄り添ってくれるような包容力があります。
ソロ曲ではビブラートやしゃくり、フォールなどのテクニックも随所に活かされ、YOASOBIとはまた違った生の感情が伝わってきます。
こうした二面性、つまり「機械的で物語的な歌声」と「感情豊かで人間味あふれる歌声」の両方を自在に使い分けられるという点は、今のJ-POPシーンでも珍しく、彼女が唯一無二の存在として注目される理由のひとつでもあります！
聴いたあとの余韻にひたれる！
結局のところ、幾田りら（ikura）の歌声には、聞く人の心をそっと撫でてくれるような優しさと、聴いたあとに余韻が残るような深みがあります。
歌詞をただ歌っているだけではなく、しっかりと意味を理解し、ひとつひとつの言葉に感情を乗せて届けてくれる。
その技術と感性のバランスの良さが、彼女の歌声を特別なものにしているのです。
YOASOBIの物語世界がこれほどまでに多くの人に愛されるのは、間違いなく、ikuraの歌声がその世界観をしっかりと支えているから。
そして、それだけではなく、ikuraちゃん自身の声が人の心に残る力を持っているからだと感じます。
なっちーこれからも、その声と共に生まれる物語を楽しみにしている人は、きっとたくさんいるはず！！
まとめ
YOASOBIのボーカルikura（幾田りら）について、「生歌が下手」という意見が出る背景には、楽曲の難易度の高さや、スタジオ音源とのギャップ、そして人気ゆえの期待値の高さが大きく関わっています。
しかし、彼女の歌声は技術だけでなく、透明感・感情・世界観のすべてを内包した「語りかけるような歌」として多くのリスナーを魅了しています。
ライブや一発撮りの映像でもその実力は証明されており、批判を超えて「本物のシンガー」として認める声は日々増えています。
これからも幾田りらさんは、YOASOBIとして、またソロアーティストとして、自分らしい音楽を届け続けていくでしょう。
万人に響かなくても、誰かの心に深く刺さる、それこそが、ikuraちゃんの音楽の本質です！
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