10代、20代から根強い人気を誇るアーティスト、Vaundy（バウンディ）。
今でもドラマ主題歌や、CMソングなどで彼の曲を耳にする方も多いのではないでしょうか。
そんな人々を惹きつけるVaundy（バウンディ）さんの魅力とは何なのでしょうか？
Vaundy(バウンディ)の人気の理由やすごさ！その天才的な曲の作り方を調査いたしましたので、ぜひ最後までご覧ください！
Vaundy（バウンディ）の人気の２つの理由！
早速人気の理由を探りました。
そこには納得の２つの理由が！
印象的なタイトル
１つ目は、印象的な曲の「タイトル」です。
聞き手に意味を考えさせるそのタイトルが、印象的で頭に残りやすいのでしょう。
例えば、代表曲の一つ「不可幸力」。
お気づきの方も多いと思いますが、こちらのタイトルは「不可抗力」の漢字が「不可幸力」に変換されているのです。
なんとおしゃれな…。
「不可抗力」の意味を調べてみると「人の力ではどうすることもできない外部からの巨大な力」とありました。
簡単に言うと「抗えない」という意味ですね。
この意味と歌詞から考えると、「幸せになれない」ということでしょうか。
このように、Vaundy（バウンディ）さんの曲のタイトルは、様々な意味を含ませてぎゅっと一言にまとめられています。
この洗練されたタイトルが頭に残りやすく、印象的なのです。
心が揺さぶられる歌詞
２つ目は「おしゃれな言い回し」で心が揺さぶられる歌詞です。
男女の恋愛を表現した曲「東京フラッシュ」の歌詞は、「おしゃれな切なさ」が詰まっていました。
この歌詞は様々な考察が飛び交っていましたが、その中のワンフレーズをご紹介いたします。
例えば２番の最初、「断崖絶壁で愛していた」という歌詞があります。
ここは「彼の気持ち」が表現されている箇所です。
今までの歌詞から彼は彼女に振り回されているように思います。
そんな「彼」と「彼女」の関係性から考えられる「彼の気持ち」。
絶望的にギリギリな状況、そんな中で愛していた、ということを表現しているようですね。
とてもおしゃれで耳に残る言い回しです。
その他にも考察が飛び交っていましたので、気になる方はぜひ調べてみてください！
Vaundy（バウンディ）の魅力！何がそんなにいいの？
そんな素敵な曲を作り出してしまうVaundy（バウンディ）さん。
その素敵な曲に彼の「技術」が加わるとさらに人々を魅了します。
魅力的な音楽性
Vaundy（バウンディ）さんが作詞作曲される曲は音楽ジャンルが決まっていません。
ロック、ヒップホップ、シンセ・ポップ、R&Bが混ざったようなジャンルだという声もあります。
そのため一曲一曲の曲調や雰囲気が違い、独特なオリジナルの世界観が生まれ、聞く人を魅了するようです。
魅力的な歌声
小さいころから「歌がうまい」と褒められていたVaundy（バウンディ）さんですが、「歌声の幅が広い」と言われているようです。
その歌の曲調に合わせて歌声が変化することが印象的で耳に残るのですね。
Vaundy（バウンディ）のアーティストとしてのすごさ！
Vaundy（バウンディ）さんの魅力は作詞作曲、歌声だけではありません！
「マルチアーティスト」と呼ばれる、その多才さが話題となっています。
曲のMVがすごい！
ご自身で制作し、監督も務められるMVに魅了されている方も多いようです。
制作後は多くのMV出演者も感激のコメントを残しています。
Vaundy（バウンディ）さんが自らMV監督を務めた「まぶた」では出演者の市川染五郎さんが
「作詞・作曲、MVの監督、ジャケット撮影までなんでもこなされてしまう多才さに終始圧倒されていました。」
とMVの監督も務められることに驚きのコメントされていました。
また「惑う糸」ではVaundy（バウンディ）さんご自身が
「この作品は曲を作った時にぼくが想像していた映像をそのまま形にしました。」
と語っていました。
やはり、そのクリエイティブな思考は共演者をも虜にしてしまうのですね。
デザインも担当！
Vaundy（バウンディ）さんはジャケット写真のデザインもされています。
X（旧Twitter）でVaundy（バウンディ）さんご自身が「恋風邪にのせて」という曲のジャケット写真をデザインされていることを明かしていました。
ジャケット写真のデザインもされるのですね！？
黒を基調としたジャケットの中、冷たい表情の成田凌さんと蒔田彩珠さんが写されています。
そこに白で「恋風邪にのせて」とタイトルが表記してあります。
全体的にダークな雰囲気で「もどかしさ」と「切なさ」を感じました。
ジャケット写真を撮影されるときはプロカメラマンが使用しているような機材を使っているようです。
Vaundy（バウンディ）さんはデザインに対して「写真や映像のスキルは、ゆくゆくは音楽と同等のレベルに引き上げたいです。」と語っていました。
Vaundyの数字でわかるすごさ！
Vaundyが9月5日、幕張メッセで自身初となるアジアアリーナツアー「Vaundy ASIA ARENA TOUR 2026 “HORO”」の幕を開けました。
東京・福岡に加え、ソウル・香港・台北という5都市9公演の規模ながら、すべてのチケットが即日完売しているということで、その人気の熱量がうかがえます！
オールスタンディングで中央のステージを観客がぐるりと囲む演出は、2024年の「HEADSHOT」を彷彿とさせつつ、360度から浴びる歓声とシンガロングの熱気は、今年開催したドームツアー「SILENCE」にも引けを取らないもの。
初日の様子を知るだけでも十分に規格外というのがわかるけれど、あらためてVaundyのこれまでの軌跡を振り返ると、そのすごさがさらに際立ってくるんです。
作詞・作曲・アレンジはもちろん、映像ディレクションやセルフプロデュースまで一人でこなすマルチアーティストとして、これまでに「怪獣の花唄」「踊り子」を含む19曲が1億回再生を突破。
ピンときたなっちー2026年にはサブスクとYouTubeの総再生数が100億回を超えたというから、もはや国内屈指のヒットメーカーと言っていいですよね！！
ライブ動員の伸び方も驚異的で、初の武道館2days公演で26000人、2023年の初全国アリーナツアーで15万人、2024年のアルバム「replica」を引っさげたアリーナツアーでは約25万人を動員しています。
そして今年2月からの4大都市ドームツアー「SILENCE」では、男性ソロアーティスト史上最年少記録を更新しながら約35万人を動員。
「19歳ぐらいのときの気持ちで行ってきたいと思います」と、初のアジア進出にも臆さず挑む姿勢からも、まだまだ伸びしろを残している人なんだと感じさせられます。
なっちーこの勢いがどこまで続いていくのか、これからも目が離せません！！
Vaundy（バウンディ）の天才的な曲の作り方がすごい！
このクセになる曲がどのように作られているか気になる方も多いのではないでしょうか？
Vaundy（バウンディ）さんの根強い人気の秘密には天才的な曲の作り方が隠されていました。
視覚で作る曲
Vaundy（バウンディ）さんは基本PCで曲作りをされるようです！
5.5畳の部屋でiMac Pro、キーボード、ギターに囲まれ、曲作りをするのですね。
このスタイルは中学生の時から変わらないんだとか。
PCで曲作りをする理由は「曲の全体を見ながら作曲ができるから」とのことでした。
PCモニタを見ながら、そしてできたばかりのメロディを聞きながら、手を動かせるという環境があの話題曲の数々を生み出してきたのですね。
驚きの作曲スピード
１曲を作るのにかかる時間はなんと5～6時間！
Vaundy（バウンディ）さんは
「クリエイティブは、早ければ早いほうがちゃんと知識を自分の物として使えているということだと思っています。考えて実行する、では間に合わない。スピードは物作りのクオリティと比例していると考えます。」
と語っていました。
クリエイティブ活動において「スピード」を大切にされているのがよくわかります。
それにしてもこの作曲スピードはやはり天才的です！
相手の求めるものを汲み取る曲作り
Vaundyがユニバーサル・スタジオ・ジャパン開業25周年のテーマソング「Destiny Journeys」を9月30日にリリースすることが発表。
25周年テーマ“Discover U!!!”とのコラボレーションで書き下ろされたという今回の楽曲は、躍動感あふれるテンポとファンファーレのようなサウンドが印象的な、高揚感たっぷり！！
パーク内では来年3月まで、この曲に合わせて盛り上がれる参加型プログラムや、アトラクションとのコラボ企画まで展開されるということなので、まさにパークの世界観そのものを引き受けた1曲になっています♪
Vaundyさんといえば、作詞・作曲・編曲を自分自身で手がけるだけでなく、今回のジャケットのように絵まで自ら描き下ろしてしまうマルチな才能の持ち主です。
以前のインタビューで彼は、タイアップの依頼が多い理由について「求められている言葉がここに来たら嬉しいだろうなということがわかる」と語っていて、相手が本当に欲しいものを的確に読み取る力に自信も見せていました。
ピンときたなっちー今回のUSJとのタッグも、テーマパークが表現したい高揚感やワクワク感を、しっかり音として形にしてみせた結果なのだと思いました。
曲作りへのこだわりも独特で、中学2年生の頃からずっとPCでの作曲を貫いているのだそう！
ギターを弾きながらメロディーを作るとギターの曲っぽくなってしまう気がするからだと語っていて、曲全体を俯瞰しながら組み立てられるPC作業を大事にしているとのこと。
5.5畳の部屋にこもって曲と向き合うという制作スタイルからも、決して器用さだけに頼らず、じっくりと音を練り上げていく姿勢が伝わってきますよね。
なっちーこうした地道な積み重ねがあるからこそ、幅広いタイアップ先の要望にも柔軟に応えられるのかも。
まとめ
調査してみるとVaundy（バウンディ）さんが人気な理由がよくわかりました。
まずは曲のタイトルと歌詞。
その意味を聞き手に考察させるようなタイトルと歌詞が、視覚と聴覚に訴えかけてきます。
これは夢中になる考察班も多いに違いありません。
そして魅力的な音楽性と歌声。
Vaundy（バウンディ）さんの聞き手に魅せる「技術」ですね。
一曲一曲の異なる曲調に合わせて変化する歌声に魅了された、Vaundy（バウンディ）中毒者が続出です。
音楽だけではありません。
映像やデザインも自らプロデュースする、まさに「マルチアーティスト」！
この多才さには圧倒される方も多いでしょう。
彼のクリエイティブに対する「スピード」への意識が数々のヒット曲を生み出すことで、根強い人気を誇っているのですね。
私も彼に魅了されている内の１人ですが、その人気の理由、魅力がよくわかりました。
今後もVaundy（バウンディ）さんのマルチな活躍に期待大です！
最後までご覧いただきありがとうございました！
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