ミセスグリーンアップルといえば、爽やかなサウンドやキャッチーなメロディで人気のバンドですが、実は「歌詞が重い」「なんだか苦手…」という声も、ちらほら聞こえてきます。
好きな人には刺さるけれど、逆に「なんだかモヤモヤする」「聴いていてしんどくなる」と感じる人も少なくないよう。
なっちーこちらでは、なぜそうした印象を持つ人がいるのか、歌詞の特徴や感じ方の違いをもとに、その理由を探ってみたいと思います！
ミセスグリーンアップルの歌詞は重い？だからこそ響くその魅力！
Mrs. GREEN APPLE（ミセスグリーンアップル）の楽曲を聴いていて、「あれ、意外と歌詞が重いかも…？」と感じたことがある人もいるのではないでしょうか。
思わずドキッとするような深みのある歌詞
ポップで明るく、耳に心地よいメロディやアレンジが印象的な彼らの音楽ですが、よくよく歌詞を読み込んでみると、思わずドキッとするような深い言葉や、人生に対する真剣な視線が潜んでいることが少なくありません。
たとえば「僕のこと」という楽曲は、夢を追いながらも葛藤や不安を抱えて生きる人の姿が描かれています。
最初は前向きなメロディに乗って軽快に聴こえるのに、歌詞をじっくり読むと、自分の弱さや社会に対する違和感、未来への迷いなど、誰もが一度は感じる“心の重み”がしっかりと描写されています。
この曲を初めて聴いたとき、「こんなにも自分の気持ちを代弁してくれる曲があるなんて」と涙が出た、という声もよく見かけます。
また、「青と夏」のような青春ソングでさえ、ただの爽やかさでは終わりません。
「まだ明けない夜の中で 迷っている 僕たちは」というフレーズに代表されるように、キラキラした夏の思い出の中に不安や焦りを織り交ぜることで、よりリアルな青春の姿を描き出しています。
これがまさに、ミセスの歌詞の特徴――“明るさの中にある深み”です。
多くのミセスの楽曲は、人生の複雑さや人間関係の機微、自分自身との向き合い方を、やさしく、でも決して誤魔化さずに言葉にしています。
ピンときたなっちー表面的にはキャッチーでも、言葉の奥にはメッセージがしっかり詰まっていて、聴けば聴くほど「これはすごいことを歌っている」と気づかされる構造になっているのです！
重いテーマの歌詞
もちろん、「重い」と感じるかどうかは人それぞれです。
明るく聴こえる曲調に対して、言葉の持つ意味がずっしり心に響くと、人によってはギャップを感じて「ちょっと重すぎるかも」と思うかもしれません。
けれど、個人的にはその“重さ”があるからこそ、ミセスの楽曲がここまで多くの人に愛されているのだと思います。
たとえば「アウフヘーベン」という曲では、人間の生き方や自己犠牲、希望と絶望の狭間を丁寧に描き出しています。
難しい言葉を使いながらも、聴いていて不思議と心にスッと入ってくるような優しさがあり、そのバランス感覚に驚かされます。
なっちー表現としては重いテーマでも、聞き手を突き放すのではなく、「一緒に考えよう」と寄り添ってくれる感覚があるんですよね。
まるで映画のワンシーンのような歌詞
また、バラード曲になると、その“重み”がより強く感じられることもあります。
壮大なメロディに乗せて、自分や誰かを思う気持ち、届かない想い、傷ついた心が丁寧に描かれていて、まるで映画のワンシーンを観ているような気分になります。
悲しむなっちー私はこういう楽曲を聴くと、自然と自分の過去や大切な人のことを思い出してしまって、じんわり心が温かくなる反面、ちょっと泣きたくなってしまうこともあります。
「心に響く」歌詞
なので、個人的にはミセスの歌詞は「重い」というより、「心に響く」と言ったほうが近いと感じています。
その“重み”は決してネガティブなものではなく、自分の人生をふと振り返るきっかけになったり、大切な人との関係を見直すきっかけをくれたりする、ポジティブな“深さ”なのだと思います。
なっちー明るいだけじゃない、でも暗すぎない。その絶妙なバランスの中で、人の心をしっかりと捉えて離さない――それが、Mrs. GREEN APPLEの歌詞の最大の魅力だと私は思います！
ミセスグリーンアップルの歌詞が苦手なのはなぜ？
Mrs. GREEN APPLE（ミセスグリーンアップル）は、独自の感性で紡がれた歌詞とキャッチーなメロディで多くのファンを惹きつけているバンドです。
楽曲の幅広さ、繊細な言葉選び、心に刺さるようなメッセージ性――そのどれもが唯一無二の世界観を作り上げています。
悲しむなっちーでも一方で、「ミセスの歌詞、なんだか苦手かも…」と感じる人がいるのも事実です。
理由１：歌詞の深さ
その理由のひとつに、「歌詞の深さ」があるのではないかと思います。
ミセスの楽曲には、自己認識の揺らぎや、自分の弱さとどう向き合うか、社会や他人との関係性に対する迷いや葛藤といった、とてもリアルで生々しい感情が描かれていることが多くあります。
たとえば、「自分を認めてほしい」「でも自信が持てない」「傷つきたくない」「でも一歩踏み出したい」といったような、心の中にある“揺れ”が丁寧に表現されています。
こうした歌詞は、共感を呼ぶ一方で、聴き手の心の痛い部分に触れてしまうこともあります。
自分自身が今まさに悩んでいることや、昔感じた苦しさを思い出してしまい、気持ちが重くなる、もしくは直視したくない感情が浮かんでしまうという人もいるかもしれません。
これは決して悪いことではなく、歌詞がそれほどまでに繊細でリアルだからこそ起こる反応です。
理由２：歌詞の世界観が抽象的
また、歌詞の世界観がやや抽象的に感じられるという声もあります。
ミセスの楽曲は比喩や象徴的な言葉を多用することがあり、聴き手によっては「何を言っているのかちょっと分かりにくい」「気持ちは伝わるけど、意味がつかみにくい」と感じることもあるかもしれません。
その“曖昧さ”が好きという人もいれば、逆にそれが“もやっとしてしまう”という人もいて、そこに好みの違いが出てくるのだと思います。
理由３：「苦手」をテーマにした歌詞が多い
個人的に印象的なのは、「苦手」をテーマにした歌詞が多いという点です。
ミセスの楽曲には、自分の不器用さや苦手意識、そしてそれにどう向き合うかというテーマがよく登場します。
例えば『ケセラセラ』では、「つらいことがあっても、なるようになる」というスタンスで、前向きに生きようとする姿勢が歌われています。
これは、私自身が何かにぶつかったとき、「まあいっか」と少し肩の力を抜いて頑張ろうと思えた、そんな大切な一曲でもあります。
ただ、こういった歌詞の“ポジティブとネガティブの混在”が、「どっちつかずで曖昧」と感じられる人にとっては、どう受け取っていいか分からず、モヤモヤした印象を残すこともあるようです。
言い換えれば、ミセスの歌詞は「わかりやすい答え」ではなく、「一緒に悩んで考える歌詞」なのだと思います。
だからこそ、今の自分に余裕がないと聴きづらいときもあるのかもしれません。
理由４：歌詞が等身大
また、歌詞が等身大であるがゆえに、「理想を押しつけられているように感じる」という人もいるかもしれません。
「頑張らなきゃ」「前を向こう」と歌われると、逆にプレッシャーに感じてしまう人もいる。励ましの歌詞が、心の状態によっては重たく感じてしまうことって、意外とあるものです。
そう考えると、「ミセスの歌詞が苦手」と感じるのは、その人の心が今どんな状態なのか、あるいはどういう言葉を欲しているのかに影響される部分が大きいのだと思います。
今は刺さらなくても、数か月後、数年後にふと聴いたとき、「あ、こういうことだったんだ」と感じることもあるかもしれません。
私自身、以前はあまり聴く気になれなかった楽曲でも、落ち込んでいたときに『ケセラセラ』を聴いて、「なんか、報われた気がした」と感じたことがあります。その時の自分の心に、ちょうどぴったり寄り添ってくれたような感覚でした。
理由５：万人にとって“聴きやすいもの”ばかりではない
ミセスグリーンアップルの歌詞は、決して万人にとって“聴きやすいもの”ばかりではありません。
でもだからこそ、心に深く残るのだと思います。
なっちー苦手に感じる理由があるとすれば、それは歌詞に“心の奥まで届く力”があるからなのかもしれません。
ミセスグリーンアップルの歌詞が嫌いという理由
Mrs. GREEN APPLE（ミセスグリーンアップル）の楽曲は、明るくポップなメロディの中に、繊細で感情豊かな歌詞が込められているのが特徴です。
多くの人が「励まされた」「心に刺さった」と共感する一方で、実は一部の人からは「歌詞が苦手」「ちょっと嫌いかも」と感じられていることもあるようです。
なっちーもちろん“嫌い”といっても、それは単なる否定ではなく、「なぜそう感じるのか」という部分にこそ深い意味があると思います。
リアルな感情の表現
ミセスの歌詞の中には、「嫌い」という感情そのものをテーマにした楽曲があります。
たとえば「春愁」という曲。
タイトルからは春らしい柔らかな雰囲気を想像するかもしれませんが、実際の歌詞では、「人が大嫌いだ」という強い言葉が飛び出してきます。
このフレーズを聴いたとき、「えっ、そんなこと歌詞にするんだ」と驚いた方もいるのではないでしょうか。
けれどもこの曲の魅力は、その後に続く「でも本当は大好きだ」という、まるで感情の揺れをそのまま表現したような部分にあります。
この「嫌い」という感情は、単にネガティブなだけではありません。
ミセスの楽曲では、人間関係の摩擦や、自分自身の感情への戸惑い、あるいは社会の中で感じる息苦しさといった“生きづらさ”をリアルに描いています。
その中で「嫌い」と感じてしまう瞬間のことを、まっすぐに言葉にしている。それが時に、聴く人の心にグサッと刺さるのです。
ただ、そうしたリアルな感情の表現が、ある人にとっては「しんどい」と感じられてしまうこともあると思います。
特に、「前向きな音楽が聴きたい」「明るい気持ちになりたい」と思っているときに、こういった“心の闇”や“自己矛盾”に触れた歌詞を目の当たりにすると、心に余裕がないと受け止めきれない場合もあるのかもしれません。
どこか文学的
また、ミセスの歌詞はどこか文学的で抽象的な表現が多く、一度聴いただけでは意味が掴みにくいこともあります。
そのため、「深すぎてついていけない」とか、「もっと分かりやすい言葉で歌ってくれたらいいのに」と感じてしまう方もいるかもしれません。
とくに“嫌い”や“自己否定”といった強めの感情表現があると、それがどうしても耳に残ってしまい、「なんか怖い」「苦しくなる」と思われてしまうのです。
実際に私も、初めて「春愁」を聴いたときは、サビの「人が大嫌いだ」という言葉に少し戸惑いました。
メロディはどこか儚げで美しいのに、そのギャップが余計に胸に迫ってきて、ちょっとだけ聴くのを止めたくなった瞬間もあったほどです。
でも、何度か聴くうちに、これは単なる“嫌い”ではなくて、「それでも誰かとつながっていたい」という願いの裏返しなんだと気づきました。
つまり、ミセスの歌詞が“嫌い”と感じてしまうのは、それだけ心に踏み込んでくる言葉があるということ。
ある意味、とても人間臭く、弱さや揺らぎも包み隠さずに描いているからこそ、時には聴く人の心に負担をかけてしまうこともある。
なっちーだけどそれは、「誰かの本音」に触れてしまったような、ある種のリアルさゆえでもありますよね。
「嫌い」は悪いことじゃない！
だからこそ、ミセスの楽曲を「嫌い」と感じることは、決して悪いことではありません。
むしろ、今の自分の気持ちに正直に向き合っているからこそ、そう感じてしまう。
そしてその“嫌い”という感覚が、実は未来の自分にとって“共感”に変わる可能性だってあると思うんです。
私は今では、「春愁」の中の「人が大嫌いだ」という言葉を、弱さや孤独を受け入れるための勇気ある表現だと思っています。
その奥にある「本当は大好きだ」という言葉も含めて、すごく人間らしくて、だからこそ、心が疲れているときはしんどく感じることもあるけれど…元気なときに聴くと、意外と救われるんですよね。
結局のところ、ミセスの歌詞が“嫌い”と感じられる理由には、それだけ心に迫るパワーがあるということ。
なっちー好きになるにも、嫌いになるにも、それだけの感情を動かす力がある――それが、ミセスグリーンアップルの音楽のすごさなのだと、私は思います。
まとめ
ミセスグリーンアップルの歌詞が「重い」「苦手」と感じられるのは、テーマの深さや表現の独特さ、そして感情を揺さぶるようなストレートさがあるからかもしれません。
もちろん、そこが魅力と感じる人もたくさんいます。音楽の好みは人それぞれ。
自分の気分やタイミングに合わせて、無理せず付き合っていくのが一番ですね。
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